|||| LOS CAMPESINOS ||||

Para encerrar o ano, queria trazer algo jovem, divertido aí me lembrei de uma rapaziada que faz um estilo debochado, uma mistura de punk indie semelhante ao Art Brut (Art Brut foi apresentado em nov. aqui no blog), esses são os estudantes da banda “Los Campesinos”. Uma junção interessante e vibrande de Instrumentos variados nas composições fazem lembrar o “Architecture in Helsinki”, enfim.

De origem espanhola o nome “Los Campesinos” (Os Camponeses), se reuniram em 2006 na cidade de Cadiff, País de Gales em mais uma história acidental e não proposital, que acabou dando muito certo. Fizeram um primeiro show na Cadiff University, ou seja, um show na faculdade em Maio de 2006, três meses depois a banda já tinha fãs suficientes para garantir a abertura do show do “Broken Social Scene” e só mais tarde, no início de 2007 lançam o primeiro single, ou seja, fizeram shows sem ter trabalhos ainda gravados.

A banda iniciou a formação com: Aleksandra (teclado, trompa), Ellen (baixo), Gareth (glockenspiel), Harriet (violino, teclado), Neil (guitarra), Ollie (bateria), Tom (guitarra) e todos cantam.

Tudo seguiu muito bem, shows nos EUA, América do Sul, novos EPS, álbuns até que chegamos no lançamento do disco “Romance is Boring” em 2010, que para surpresa geral, no período de gravação deste  álbum, Aleksandra deixou a banda para ser substituída pela irmã Gareth. Ao mesmo tempo mais um novo integrante , Rob. No mesmo ano o baterista Ollie foi convidado a deixar a banda e Merch Guy Jason assumiu. Mais tarde, em 2011 mais uma baixa, Harriet anunciou sua saída para continuar os estudos.

Discografia: 2008 - Hold on Now, Youngster... | 2008     We Are Beautiful, We Are Doomed| 2010          - Romance Is Boring |2011 - Hello Sadness

A banda continua firme e forte, e para quem gosta de uma boa mistura de indie e punk, “Los Campesinos” é muito bem vindo.

Encerrando então o ano com chave de ouro e com muita diversão quero deixar duas músicas que eu particularmente gosto muito: “Deth Los Campesinos” primeiro álbum de 2008  “Hold on Now, Youngster...” e “Romance is Boring” faixa título do disco de 2008.

Feliz 2012!

Aleandro St.

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To end the year, wanted to bring something young, fun then I remembered a jig that makes a mocking style, a blend of indie punk similar to Art Brut (Art Brut was introduced in Nov. Here on the blog), these are the students band "Los Campesinos". A junction of vibrande interesting and varied instruments in compositions reminiscent of the "Architecture in Helsinki", anyway.
Spanish origin of the name "Los Campesinos" (The Peasants), met in 2006 in the city of Cadiff, Wales, more a story is not accidental and deliberate, which ended up working very well. They did a show in the first Cadiff University, ie, a show in college in May 2006, three months after the band had enough fans to ensure the opening of the show's "Broken Social Scene" and only later, in early 2007 launch the first single, ie, without having played shows work still recorded.
The band began training with: Aleksandra (keyboard, French horn), Ellen (bass), Gareth (glockenspiel), Harriet (violin, keyboards), Neil (guitar), Ollie (drums), Tom (guitar) and all sing.
Everything went very well, shows in the U.S., South America, new eps, albums until we arrived at the launch of the album "Romance is Boring" in 2010, to general surprise, the period of recording this album, Aleksandra left the band to be replaced by Gareth sister. At the same time another new member, Rob. In the same year drummer Ollie was asked to leave the band and Jason took Merch Guy. Later, in 2011 a casualty, Harriet announced his departure for further study.
Discography: 2008 - Hold on Now, Youngster ... | 2008 We Are Beautiful, We Are Doomed | 2010 - Romance Is Boring | 2011 - Hello Sadness
The band is still going strong, and for those who like a good mix of indie and punk, "Los Campesinos" is very welcome.
Then ending the year with a flourish and with a lot of fun I want to make two songs that I particularly like a lot, "Deth Los Campesinos' 2008 debut album" Hold On Now, Youngster ... "and" Romance is Boring "title track disk 2008.

Have Nice 2012!

Aleandro St.

Underground Brasil - V - ( TRANSMISSOR)

Encerrando esse momento Underground Brasil que dediquei, quero fechar com uma banda Mineira. O Transmissor surgiu no depois que Leonardo e Thiago voltaram de Los Angeles para o Brasil, isso no final de 2006, a ída para os EUA fazia parte de um projeto musical que não rolou. Juntou-se ai a saudade do Brasil e de cantar em português, surgiu então Transmissor.

O nome da banda não tem relação com qualquer coisa, a banda optou pela sonoridade, que foi unanime pelo grupo a escolha.

As premissas do Transmissor é: fazer música para se divertir e contruir dentro da banda, uma situação agradável e criativa, onde todos compõem, podem mostrar seus trabalhos individuais de maneira coletiva.

As influencias são inúmeras, passando pelo indie, brit pop, James Brown e chegando até em Tim Maia, Los Hermanos e Mulatu Astake. Transmissor é: Leonardo Marques (voz, violão e guitarra) e Thiago Corrêa (voz, violão, piano, baixo e Rhodes) formaram a banda, composta ainda por Henrique Matheus (guitarra, violão, cavaco), Jennifer Souza (voz, guitarra e ukelele) e Pedro Hamdan (bateria)

Albuns: "Sociedade Do Crivo Mútuo" é o primeiro álbum oficial da banda, laçado em 2008, e o último trabalho foi lançado agora no final de 2011, “Nacional” disponível para download pela banda mostra um amadurecimento impressionante e uma confirmação musical que dá gosto.

Vale muito conhecer melhor e ouvir outras músicas do Transmissor, vou deixar duas canções que curto muito, “Ares e Pulmão” e “Eu e você”, essa última com a voz doce de Jennifer, que alias, participa de várias canções, ambas do Album "Sociedade Do Crivo Mútuo" .

Até a próxima e, é claro, Feliz Natal a todos!

Aleandro St.

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Closing this moment I devoted Underground Brazil, I close with a band. The Transmissor 

( transmitter)  appeared in Leonardo and Thiago after he returned from Los Angeles to Brazil, so in late 2006, a trip to the U.S. was part of a musical project that did not happen. He joined there from Brazil and the longing to sing in Portuguese, then came Transmissor.

The band name has nothing to do with anything, the band opted for the sound, which was unanimous by the group to choose.

The premises of the Transmissor is: to make music for fun and build within the band, a pleasant situation and creative, which all make up, can show their individual work in a collective manner.

The influences are numerous, from the indie, brit pop, James Brown and reaching for Tim Maia, Los Hermanos and Mulatu Astake. Transmissor is: Leonardo Marques (vocals, guitar and guitar) and Thiago Correa (vocals, guitar, piano, bass and Rhodes) formed the band, also composed of Matthew Henry (guitar, chips), Jennifer Souza (vocals, guitar and ukelele) Hamdan and Peter (drums)

Albums: "Sociedade do Crivo Mútuo" is the first official album of the band, Lacy in 2008, and last job was now launched in late 2011, "Nacional" available for download by the band shows a remarkable maturity and a confirmation that gives musical taste .

It really learn more and listen to other songs from the Transmissor, two songs that will leave very short, "Ares and Lung" and "You and I", the latter with the sweet voice of Jennifer, that alias, participates in several songs, both of Album "The Riddle Mutual Society."

Until next time, and of course, Merry Christmas to all!

Aleandro St.

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Jimmy Chamberlin Complex

Nesse novo post procurei mudar o foco.. então trago Jimmy Chamberlin Complex..... os mais atentos logo ligarão o nome a pessoa... Jimmy Chamberlin, ex baterista da banda Smashing Pumpkins e Billy Mohler, ex baixista da banda pop rock The Calling, que nesse projeto alem de tocar baixo também esta nos vocais e Gannin Arnold nas guitarras.

O trio foi formado em 2001 e seu primeiro e único álbum (até agora) foi lançado em janeiro de 2005 entitulado "Life begins Again".

Apesar de um dos membros vir de uma banda pop rock, o trio faz um Jazz Fusion de primeira com destaque para o trabalho de bateria bem executado, guitarras sujas e as vezes pesadas, com riffs rápidos e vocais que trazem uma certa melancolia, o que não deixa de ser muito interessante para um Jazz Power Trio.

Atualmente a banda esta em "stand by" pois Chamberlin retornou ao Pumpkins, espero que logo outros trabalhos sejam lançados pois realmente é um projeto competente.

Deixo aqui a música Cranes of Pray ao vivo que mostra bem a diversidade de suas músicas.

Enjoy!

Eduardo Freire

Paris Match

Hoje trago mais uma ótima banda da terra do sol nascente e para variar um pouco... com vocal feminino.. que diga-se de passagem, um vocal lindo e delicioso, Paris Match.

Paris Match nasceu em 1998 e é formada por Mari Mizuno nos vocais, pelo compositor Yosuke Sugiyama e o letrista Tai Furusawa.

Mari Mizuno, nascida em Nagoya, sempre teve contato com a música desde a infancia, filha de músicos, começou a tocar piano desde os 3 anos de idade, tocou guitarra e fazia os vocais em uma banda na sua época do colégio.

Yosuke Sugiyama, nascido em Tóquio, começou sua carreira na música aos 19 anos, passou um ano em Londres estudando música e após voltar para o japão escreveu e produziu músicas para inúmeros artistas, e ainda trabalhou como dj.

A influencia musical de ambos passa por Elvis Costello, Everything But the Girl, Carpenters, Paul McCartney entre outros e a junção de suas influencias e do talento de cada um resulta em uma ótima mistura de Jazz, Bossa Nova, Soul e House, músicas muito bem compostas e tocadas.

A discografia da banda é extensa, com 15 álbuns, e teve seu debut em 2000 com o álbum entitulado "Volume One".

Mais uma vez me sinto em uma sinuca de bico para falar do som deles... pois como gosto bastante só tenho elogios a fazer... e nao quero "rasgar seda" como muitas vezes eu faço.

Deixo aqui (pela dificil escolha) dois videos... o da música Kiss e a Desert Moon ambas do álbum PM2 de 2001.

Espero que gostem

Eduardo F.

Blonde Redhead

Por mais que eu tente fugir, acabo sempre postando bandas femininas ou com um toque feminino, nesse novo post não foi diferente, trago para voces um trio nova iorquino formado pelos irmãos gemeos italianos Amedeo Pace (guitarra, vocais, baixo, teclados) e Simone Pace (bateria, percussão) e a japonesa Kazu Makino (guitarra, vocais, baixo, teclados)

O trio faz um rock alternativo com uma pitada electro que passa por cançoes calmas a mais agitadas,  o vocal é doce e calmo e as vezes gritado, lembrando até um pouco Bjork, o destaque fica pelas musicas que sao cantadas em inglês, italiano, frances e japones.

Possuem uma discografia extensa, sendo o primeiro álbum lançado em 1995 porém a banda alcançou uma certa notoriedade mundial apenas em 2004 com o álbum Misery Is a Butterfly.

Discografia:

1995: Blonde Redhead

1995: La Mia Vita Violenta
1997: Fake Can Be Just as Good
1998: In an Expression of the Inexpressible

2000: Melody of Certain Damaged Lemons
2004: Misery Is a Butterfly

2007: 23 

2010: Penny Sparkle

Deixo dois videos, o da música "23" e o video ao vivo da Spring by Summer Fall, ambas do álbum de 2007, "23"

Eduardo F.

Underground Brasil - IV - ( AUTORAMAS )

Autoramas começa com Gabriel Thomaz (guitarra e vocais) que, após se tornar conhecido com seu grupo Little Quail and The Mad Birds, passou a fazer sucesso como compositor de hits de bandas como Raimundos e Ultraje a Rigor (para refrescar a memória, O Little Quail é banda da famosa música “1, 2, 3, 4.”).
Enfim, um belo dia Gabriel decidiu mudar-se para Rio de Janeiro e convida seus amigos Nervoso (bateria) e Simone (baixo) para fazer um som batizado em português como "Rock para Dançar", uma mistura da surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, mais influências de rockabilly, Jovem Guarda e a energia do punk rock, com guitarras com timbres marcantes, baixo distorcido e batidas dançantes.
Em 1998 o baterista Bacalhau entra no lugar de Nervoso, e o grupo faz sua primeira apresentação ao vivo. Em 2000 sai o primeiro CD, Stress, Depressão & Síndrome do Pânico, produzido por Carlo Bartolini e lançado pelo selo independente Astronauta Discos, com distribuição da multinacional Universal Music. Desse CD saíram músicas como "Fale Mal de Mim" e "Carinha Triste", veiculadas pelas rádios do Brasil inteiro e pela MTV, rendendo uma turnê que foi do Rio Grande do Sul ao Amapá em mais de 80 shows, incluindo uma apresentação no Rock In Rio III.
O Autoramas é bem conhecido na America do Sul, fez muitos shows no citado hemisfério. Já tive oportunidade de conferir ao vivo e sem dúvida a banda leva muita energia que vale demais a pena conferir. Autoramas é mais uma das bandas que botam a cabeça pra fora do underground e conquistaram o respeito que merecem, não estão no topo das paradas, mas são muito mais que B Side.
Uma curiosidade a respeito da banda: “Hotel Cervantes”, música do álbum “Teletransporte” segundo a banda, é influenciada por conta do apreço que o grupo tem por Quentin Tarantino, e de fato, essa música lembra muito “Misirlou” de Dick Dale, tema de Pulp Fiction que foi “destruída” na versão de um conjunto pop americano.

Curiosidades a parte, a banda sofre a última alteração em 2008, Selma deixa a banda e entra Flávia Couri no seu lugar.

Discografia: 2000 – Stress, Depressão & Síndrome do Pânico, 2001 – Vida Real, 2003 – Nada Pode Parar Os Autoramas, 2007 – Teletransporte, 2009 – MTV Apresenta Autoramas Desplugado, 2011 – Música Crocante.
Deixo aqui dois sons, ambos caracterizam bem o estilo da banda, “Fale mal de mim” do álbum “Rrrrrrrrock“ e a citada no artigo "Hotel Cervantes" do álbum "Teletransporte", ouvindo com calma, pense depois se não rolaria fácil como trilha sonora de algum filme de Quentin Tarantino, hehehe.

Até a próxima.
Aleandro St.

Silversun Pickups

Estava dando uma olhada nos meu últimos posts e vi que frequentemente tenho falado de bandas femininas ou com vocais femininos portanto queria mudar um pouco o foco e hoje trago uma banda indie californiana que gosto demais, não é uma banda feminina, porém ha uma garota em sua formação... Silversun Pickups.

Banda formada por Brian Aubert, vocal e guitarra, Christopher Guanlao, bateria, Nikki Monninger, baixo e backing vocal e Joe Lester, teclados.
A banda nasceu na cidade de Los Angeles em 2002 onde começaram a tocar em clubes do cenário alternativo de Silverlake. Porém possuiam outra formação e outro nome, chamavam A Couple of Couples.

Nessa época os membros da banda frequentavam uma "liquor house" em frente a um clube que tocavam o Silverlake Lounge, e assim o nome atual surgiu em referencia a essa loja de bebidas, pois foi ali em meio as bebedeiras nas madrugadas que os amigos da formação atual passavam as noites depois dos shows, época também em que muito material foi composto, e dessa forma em julho de 2005 o primeiro EP foi lançado entitulado Pikul.

O primeiro álbum veio logo em seguida em 2006, chamado Carnavas, e logo alcançou uma grande notoriedade, pois a música Lazy Eye fez parte dos jogos Guitar Hero e Rock Band além de tocarem com grandes nomes como Snow Patrol.

Em 2007 abriram shows para o Kaiser Chiefs e Foo Fighters.

Seu segundo álbum veio em 2009 entitulado Swoon e emplacou o sétimo lugar em vendas na semana do seu lançamento, foram indicados ao Grammy como melhor banda nova e ainda nesse mesmo ano entraram em turnê com Muse e Placebo entre outras bandas.

Silversun Pickups atualmente prepara um novo álbum para 2012.

Deixo aqui o video da música Substitution do segundo álbum... além de ser uma puta música o clipe é sensacional.

Espero que gostem

Eduardo F.

Underground Brasil - III - ( PÚBLICA )

Pública surgiu em 2001 em Porto Alegre. Diferente?! Muito! O Rock brasileiro estava carente de sonoridades como a deles. Influenciados por bandas do velho mundo como Beatles, Radiohead, Stone Roses, Television entre outras, fazem um som simplesmente adorável. Letras fortíssimas, melancólicas e muito bem arranjadas, ao melhor estilho “Brit Rock”.

Apesar do nascimento em 2001, a banda só lançou seu primeiro trabalho (Album Polaris) em 2006. Foi destaque no cenário nacional inclusive pela revista Rolling Stone Brasil. Os elogios renderam mais visibilidade e decidiram colocar o pé na estrada, lançaram 3 vídeo clipes deste Album: Polaris, Lugar Qualquer e Long Play sendo a última recebedera de uma indicação ao VMB na categoria Aposta MTV.
Em 2008 novo trabalho é iniciado e em 2009 lançam “Como um filme sem fim”, elogiadíssimo pela mídia especializada conquista em outubro deste mesmo ano o prêmio de melhor banda de rock alternativo no WMB.

Em 2010 Publica lança “Canções de Guerra “ e erradicam para São Paulo  para seguir com os trabalhos, shows e divulgação. Para quem gosta de um bom Rock & Roll, ouvir Pública é sentir-se seguro com  Rock Brasileiro, que sim, ainda tem salvação.

Claro, vou deixar um clip fantástico e emocionante que ajudou demais o Pública também colocar a cabeça pra fora do Underground: “Long Plays”

Até a próxima!
Aleandro St.

Actitud Maria Marta

Hoje resolvi trazer para o blog outro estilo musical... Hip Hop, mas claro, ao melhor estilo In Lost Sides.

Actitud Maria Marta, trio de garotas argentinas, formado em 1994 por Malena D’Alessio , Karen Pastrana e Karen Fleitas (última formação),  logo no ano seguinte foram eleitas como revelação em dois grandes jornais argentinos, diante disso, em 1996 assinam contrato com a Polygram e começam a fazer vários shows pela Argentina e Chile e ao mesmo tempo a gravarem seu primeiro álbum “Acorralar a la Bestia” lançado em dezembro do mesmo ano.

Devido as suas letras fortes, com conteúdo político e social muito ácido, característica marcante delas, juntamente com suas rimas rápidas 1996 acaba sendo um ano agitado para o trio, pois participaram de muitos festivais de protestos que rolavam em várias partes do país, e ainda tocaram com grandes nomes do cénario musical como Cypress Hill, Marilyn Mason entre outros, na quarta edição do Festival Nuevo Rock Argentino. No ano seguinte começa a turnê de divulgação do primeiro álbum, passando novamente pelo Chile e pela primeira vez no Uruguai.

Após o estrondoso sucesso resolvem encerrar a carreira meteórica no mesmo ano, ou seja 1997, mas em 1999 voltam com nova banda e com novos projetos e em 2003 lançam seu segundo álbum que leva em seu título somente o nome do trio, nesse álbum nota-se uma musicalidade diferente em relação ao primeiro álbum, menos pesado pode-se dizer, mas com as mesmas letras fortes de antes e ainda com muita influencia de ritmos jamaicanos e da cultura musical latino americana. Actitud Maria Marta não é apenas um grupo de Hip Hop de qualidade, mas sim um grupo de protesto, rebeldia pura, que fala dos reais problemas do seu país.

Deixo aqui uma das músicas que eu mais gosto.. “Así esta la Cosa” que tem em suas letras um forte apelo político em relação a recente crise argentina e com a interessantíssima influencia da cultura muscial latino americana que citei acima. "Así esta la Cosa" faz parte da trilha sonora do filme "Memoria del Saqueo" de Fernando Solanas, que retrata tal crise.

Espero que curtam.

Eduardo Freire

Underground Brasil - II - ( GRAM )

Dando seqüência as bandas nacionais, quero falar de uma das bandas que mais me surpreenderam nos anos 00, o Gram. Banda paulistana formada em 2002.

O início da vida musical dos rapazes surgiu com uma banda que fazia cover dos Beatles, chegando inclusive a tocar no consagrado Cavern Club em Liverpool.

Sempre muito questionados sobre trabalhos próprios decidiram iniciar um projeto chamado Mosva com letras cantadas em inglês. Com um segundo convite para tocar em Liverpool, tentam lançar o Mosva no velho mundo, mas não deu certo, decidiram que cantar em português era o ideal e empenharam suas forças aqui no Brasil. Até então a banda era formada por Sergio Filho (Guitarra e voz), Marcelo Pagoto (baixo) e Luiz Ribalta (guitarra), mais tarde conhecem Marco Loschiavo (guitarrista) que passa a fazer parte da banda e Fernando Falvo (baterista) o último a ser integrado a formação final. Nasce então o GRAM.

A respeito do nome “GRAM”, segundo os próprios integrantes, não tem tradução nem significado, é apenas sonoridade. Conta M.Ribalta que ouviu uma conversa paralela em uma balada onde o nome “gram” era citado como referência a uma pessoa, gostou da sonoridade e levou a sugestão para o resto da banda, todos gostaram e assim ficou.

O GRAM é uma banda com influências interessantes como: Oasis, Radiohead, Coldplay, Beatles e tudo que há de bom no Rock Inglês. O GRAM supriu, infelizmente por pouco tempo, nossa carência por Rock de qualidade. E posso arriscar a falar com um pouco de propriedade sobre a qualidade da banda ao vivo, pois acompanhei inúmeros shows deles, e quem não conhece, vale a pena conhecer, ouvir com atenção e sentir com emoção os rifes melancólicos e as letras inteligentes. Sem dúvida um retrato poético do cotidiano orquestrado de forma agradável e nem um pouco piegas.

Em julho de 2007 o GRAM anuncia o fim do projeto.

Discografia: 2004: Gram, 2005 DVD MTV Apresenta – GRAM e 2006 – Seu minuto, Meu segundo, edição especial com DVD.

Vou deixar um clássico que fez o GRAM botar a cabeça pra fora do Underground “Você pode ir na janela” do primeiro disco, o famoso “Clipe do gatinho” e vou deixar uma do último disco, em que uma história linda é contada com apenas duas estrofes e um questionamento a nós é feito de forma incisiva, “O Rei do Sol”.

Até a próxima.

Aleandro St.

Spinnerette

Gosto bastante de guitarras sujas e essa semana fiquei pensando em trazer uma banda que tivesse essa caracteristica para o blog, acabei lembrando da Spinnerette, projeto solo da ex lider da banda Distillers, a lindíssima australiana guitarrista, compositora e vocalista Brody Dalle. Spinnerette nasceu em janeiro de 2008 em Los Angeles, tem como caracteristica principal o vocal rouco e grave de Dalle e guitarras sujas, claro.. sem esquecer das letras fortes.

A banda possui apenas um EP “Ghetto Love” lançado em dezembro de 2008 juntamente com a inauguração do seu site oficial (www.spinnerettemusic.com) e um álbum lançado em junho de 2009 que leva em seu título apenas o nome da banda.

Sua formação atual conta com nomes de peso do cenário musical, Tony Bevilacqua (Distillers) na guitarra, Alain Johannes (ex Chris Cornell e Queens of Stone Age) na guitarra e baixo e Jack Irons (ex Red Hot e Pearl Jam), na batera e a junção de músicos desse porte nao podia ter outro resultado... ouça e tire suas próprias conclusões, falar de uma banda que se gosta é muito fácil e o texto ficaria inflamado de elogios, portanto melhor do que ficar de bla bla bla, deixo aqui uma das músicas que eu mais gosto “A Prescription for Mankind”.

Espero que gostem como eu gosto.

Eduardo Freire

Underground Brasil - I - (MONNO)

O Brasil têm muita coisa boa no cenário underground, não precisamos vasculhar muito para encontrar bandas de qualidade. Pensando nisso decidi fazer uma série sobre bandas nacionais assim como meu Edu fez aqui nesse mesmo blog. Aqui abro com o Monno, banda de BH formada por Bruno Miari (vocal e guitarra), Euler Teixeira (baixo), Guilherme Coelho (guitarra) e Gustavo "Koala" Simoni (bateria).  Segundo o Bruno, ainda tocava com o Novak  quando conheceu o restante dos rapazes que eram da banda Tremor Void. No meio da caminhada da vida musical acabaram ficando mais próximos até que pintou um convite para gravar junto com o Novak, começa ai a nascer o Monno.
As letras do Monno falam do cotidiano de todos nós e fazem com maestria o casamento indie X cantar em português. As influências são inúmeras por conta da variedade preferencial da banda, mas encontramos traços de bandas como Sonic Youth e Nada Surf por exemplo.

Entre Eps e Singles a banda também regravou músicas do Kid Abelha e do Skank.
Lançaram em 2005 um EP com 7 faixas, mais tarde lançaram 2 singles até chegar no Album “Agora” de 2007 que incluiu uma edição limitada com DVD. Monno lançará disco novo agora 2012, um single já está disponível para download no site dos rapazes (www.monno.com.br).

Vou deixar uma música que gosto muito do Álbum “Agora” – “Enquanto o mundo dorme”.

Até a próxima.

Aleandro St.

Equation

Quando tivemos a idéia de fazer esse blog, logo lembrei de uma banda que se encaixaria perfeitamente nessa proposta, banda que "descobri" em 2001 quando fiz intercâmbio em Oakland, California, mas devido a dificuldade em achar material e informações a respeito dela, fui deixando para tras, mas toda vez que eu ia escrever um novo post, a primeira banda que vinha na cabeça eram eles, pois bem, por essas razões e por ser na minha opinião uma verdadeira banda "lado b", finalmente ela esta aqui.

Equation, quinteto folk britanico (na época um trio chamado "The Lakeman Brothers Band") formado por estudantes do ensino médio, os irmãos Seth Lakeman (violinista) e Sean Lakeman (guitarrista) e a vocalista Kathryn Roberts, o entrosamento dos três era tao natural que não demorou para que se tornassem uma banda mais completa com a entrada de novos membros Kate Rusby, Darren Edwards baixista e o baterista Ian Goodall e finalmente adotarem o nome Equation.

Apesar da "classificação" Folk Rock é facil notar em suas músicas Jazz, Blues e a inconfundível "british music" e uma grande similiaridade com bandas como 10.000 Maniacs e principalmente Cowboy Junkies.

A banda possui 5 álbuns Hazy Daze de 1998 , The Lucky Few de 1999, Return To Me de 2003 e First Name Terms de 2005.

Deixo aqui um video muito bacana "ao vivo em casa" da música Kissing Crime do álbum Haze Daze.

Espero que curtam

Eduardo Freire

The Hives

O Hives não é uma banda B-Side, mas também não chega a ser uma banda A-Side, tá no meio e vale a pena falar sobre os rapazes que subiram do underground Sueco para ser uma das mais modernas bandas do início dos anos 2000, junto com os Strokes e White Stripes. Misturando invenções artísticas e com uniformes pra lá de interessante, a banda sempre exibiu um vestuário em preto-e-branco impecável. Atribuem essa produção toda a Randy Fitzsimmons Svengali, um produtor que a banda jura de pé junto ser o responsável por tudo no Hives, incluindo a convocação dos rapazes por carta para a formação da banda.

Mas num certo momento, mais tarde na vida dos rapazes a revista especializada NME revelou  que “Randy Fitzsimmons Svengali “ era na verdade um pseudônimo que pertencia ao guitarrista Nicholaus Arson. A banda negou a revelação e diz que o produtor existe, inclusive compõe para o Hives, com os devidos créditos nos álbuns (mesmo essa “pessoa” nunca ter sido vista por ninguém em público até  hoje). Um detalhe interessante é observar a contra capa do álbum “Tyrannosaurus Hives” onde 6 pares de pernas aparecem, logo imagina-se que o sexto par pertence ao próprio  Fitzsimmons. Lendas a parte, vamos lá:

Formação: Nicholaus Arson (guitar), Howlin' Pelle Almqvist (singer), Chris Dangerous (drums), Dr. Matt Destruction (bass) and Vigilante Carlstroem (guitar)

Discografia: 1996 - EP - Oh Lord! When? How? | 1998 – EP -  EP A.K.A. I-D-I-O-T | 1997  - Barely Legal | 2000 - Veni Vidi Vicious  |  2004 - Tyrannosaurus Hives | 2007 - The Black and White Album  |  2008 - Black, White, And Run: Nike + Original Remix

Ao inves de deixar um esperado clássico como “Die Alright” que vocês poderão ver e ouvir até de traz pra frente,  vou deixar uma do comecinho da carreira “A.K.A. I-D-I-O-T” show hein!

Até a próxima.

Aleandro St.

Buffalo Daughter

Hoje trago uma banda japonesa que entre outras bandas asiáticas que eu gosto, acho umas das mais legais.

Buffalo Daughter, formada  no inicio dos anos 90 na região de Shibuya, bairro da capital japonesa onde é cenário de diversos movimentos musicais e diferentes estilos.

Formada por SuGar Yoshinaga, vocais, guitarras e TB-303 (sintetizador oitentista), Yumiko Ohno, vocais, baixo e teclado e Moog Yamamoto, vocais e pickups, é difícil enquadra-los em um estilo musical, talvez uma palavra que possa definir melhor a múscia deles é "experimental" e ouvindo suas músicas percebemos certa influência de bandas Indie rock do começo dos anos 90, como Pixies, Elastica, The Breeders e de suas conterraneas Pizzicatto Five e Cibo Matto, e ainda techno pop alemão dos anos 80 como Kraftwek, toda essa influência e experimentalismo resulta em composições muito criativas que passam de melodias calmas e delicadas até guitarras com distorções sujas e cruas.

Sem mais conversas deixo aqui a música New Rock, porém vale muito a pena ouvir outras, ja que as músicas sao completamente diferentes uma das outras.

Espero que gostem

Eduardo F.

 

MOGWAI

Mogwai é uma banda escocesa, mais precisamente de Glasgow. Foi formada em 1996 e suas origens são frutos do pós punk. Stuart Braithwaite guitarrista fez o favor de juntar com o então vocalista e guitarrista Dominic Aitchison e Martin Bulloch o baterista. Todos amigos de longa data e com um objetivo em comum: formar uma banda que teria que ter dentre vários ingredientes música de guitarra graves. Para esse fim, acrescentaram outro guitarrista, John Cummings.

Os discos do Mogwai, precisam ser ouvidos com calma e atenção, a digestão é um pouco lenta mas para quem gosta de boa música, vale a pena fazer essa incrível experiência sonora. Guitarras com sons “atmosféricos” que passam por um clima celestial e muito rapidamente passam para um clima infernal. As paisagens sonoras se desdobram numa fantástica e cuidadosa sonoridade orgânica. Posso arriscar que Mogwai é uma espécie de “Banda conceito”, isso não deve nem existir, mas é uma forma que encontrei para definir com minhas palavras as obras primas da banda.

Discografia: 1997 - Young Team Imperial , 1998 - Kicking a Dead Pig , 1999 - Come on Die Young, 2001 - Rock Action, 2003 - Happy Songs for Happy People, 2006 Mr. Beast 2006 - Zidane: A 21st Century Portrait, 2008 - The Hawk Is Howling, 2010 - Special Moves/Burning, 2011 - Hardcore Will Never Die, But You Will.

Vou deixar um video que na minha modesta opinião é singular “Travel is Dangerous” do disco Mr. Beast de 2006.

Até a próxima

Aleandro Stazetto

Horrorpops

Ultimamente tenho escutado muito Rockabilly e essa minha fase me fez desenterrar algumas bandas que eu nao escutava ha algum tempo e claro a conhecer muitas outras ótimas bandas que com certeza aparecerão nesse blog. Mas hoje em especial trago aqui uma banda que conheci ha algum tempo atras, acho que no final do colégio.. nao lembro ao certo a época e como aconteceu, mas lembro que eu tinha uma fita cassete gravada deles, trata-se da banda Horrorpops.

Horrorpops banda Dinamarquesa formada em 1996, mais precisamente em Copenhague. A idéia de formar uma banda começou quando Patricia Day (Baixo acustico e vocal) conheceu Kim Nekroman (Guitarra) em um festival de bandas alternativas na Alemanha quando sua até então banda Peanut Pump Gun abriu o show para a banda dele que na época era Nekromantix, eles queriam fazer uma banda que misturasse vários estilos e trouxessem algo novo, diferente do cenário musical dinamarques da época... E o resultado disso? Uma mistura de Rockabilly com Punk e nítidas influencias do cénario musical oitentista, em outras palavras, "Roquenrrol" sem frescura e dos bons.

 A banda, além dos músicos, Patricia Day, Kim Nekroman e Henrik Niedermeier (batera), contam tb com duas dançarinas que são verdadeiras Pinups, caracteristica também da Patricia Day.
Possuem 3 álbuns, Hell Yeah! de 2004, Bring It On! de 2005 e Kiss Kiss Kill Kill de 2008 e mais dois singles Ghouls/Psychobitches Outta Hell e Miss Take.
Deixando a conversa de lado... vamos ao video... Miss Take do primeiro álbum Hell Yeah!

Espero que gostem

Eduardo F.

ART BRUT

Pessoal, depois de um longo e tenebroso período de afastamento, retomo aqui o que me cabe como humilde disseminador  do que julgo pouco conhecido e que merece ser mais conhecido. Voltaremos a falar de B Sides, A Sides, Ruídos, Jóias e Esquisitices com o mesmo espírito RNR.
Enchendo o peito de ar............. ai vai!!!

Hoje quero falar de uma banda bem bacana, que nasceu em 2003, Art Brut.

O nome Art Brut foi definido em função de um pintor francês, Jean Debuffet, que trabalhava art outsider - arte de prisioneiros, solitários, doentes mentais, e outras pessoas marginalizadas e sem pensar a imitação ou apresentação.

As músicas do Art  Brut  são brilhantemente simples e inteligentemente estúpida, um art-punk de qualidade. Foram considerados pela NME (Revista Eletrônica Britânica Especializada) já como parte da "Arte Wave" cena que também inclui bandas como Franz Ferdinand e Bloc Party. Art Brut é de New Cross (sul da Inglaterra), formado por:  Argos Eddie (Singer) Chris Chinchilla e Ian Catskilkin (guitar), Frederica (bass), e Mikey Breyer (drumer).

Entre EPs, Singles, que valem muito a pena conhecer, vou como de costume relacionar os Albuns oficiais: 2005 - Bang Bang Rock & Roll  Fierce Panda Records | 2007  It's a Bit Complicated  Downtown | 2009 Art Brut vs. Satan  Downtown e 2011  Brilliant! Tragic!  Cooking Vinyl

Quero deixar uma clássica, “Moder Art”

Abraço! Aleandro.

Bratmobile

Após alguns meses de "férias" e até de uma quase desistencia de manter o blog... hoje acordei disposto a escrever um novo post.

Hoje trago uma banda indie feminina estadunidense, mais especificamente de Washington DC, formada no final de 1990, por duas estudantes que participavam de um fanzine feminino na Universidade de Oregon, as estudantes eram Molly Neuman e Allison Wolfe e em fevereiro de 1991 fizeram seu primeiro show como  uma dupla revezando os instrumentos, com o nome de Bratmobile.

Naquele mesmo ano e ja com Erin Smith na guitarra fizeram o seu primeiro show como um trio, Molly na Bateria e Alisson no vocal.

O trio foi bastante importante no cenário Indie/Punk nos anos 90 e lançaram um álbum entitulado Pottymouth e um EP chamado de The Real Janelle que foram muito bem aclamados pela crítica especializada e pelo público.

Em 1994 a banda encerrou suas atividades e em 1999 já com Molly proprietaria da Lookout! Records, gravadora localizada em Sao Francisco, decidiram se reunir para uma pequena apresentação e consequentemente essa volta resultou em 2 ótimos albuns: Ladies, Women and Girls de 2000, Girls Get Busy de 2002, porém tudo o que é bom dura pouco, em 2004 Alisson anunciou o fim da banda.

Para quem gosta de bandas como Bikini Kill, Le Tigre, Babes in Toyland Bratmobile é um prato cheio. Deixo aqui o video da musica "Eating Toothpaste".

Eduardo F.

Hillbilly Moon Explosion

Primeiro eu trouxe para o blog a partir de uma indicação de uma grande amiga o som de uma maravilhosa cantora Rockabilly Imelda May e hoje seguindo essa linha trago uma banda igualmente maravilhosa "Hillbilly Moon Explosion", nao preciso nem dizer (ja dizendo) q trata-se de rockabilly de primeira, formada por Emanuela Hutter nos vocais e guitarra, Duncan James na guitarra, Oliver Baroni no baixo e vocal e Luke 'The Puke' Weyermann na bateria.

A banda surgiu em 1998 com a dissolução da banda "Hillbilly Headhunters" que Oliver Baroni fazia parte e da saída de Emanuela Hutter do projeto MD Moon onde era vocalista e letrista, assim juntos uniram o nome dos trabalhos anteriores e batizaram o novo projeto de Hillbilly Moon Explosion.

Oliver naquele ano, foi ao estúdio e gravou uma demo com 4 faixas, onde duas delas foram para o álbum de estréia. Começaram os primeiros show no final de 1999, nesse meio tempo a banda teve diversos membros em sua formação e no final de 2001 consagrou-se a formação atual descrita acima.

Em 2002 lançaram o primeiro álbum "Introducing the Hillbilly Moon Explosion", em 2004 saiu o álbum "Bourgeois Baby", em 2005 sai, a pedido de fans uma edição limitada "The Basement Tapes 1999-2005" que conta com alguns b-sides e algumas faixas ao vivo, e em 2010 sai o último álbum, disponível em vinil, cd e mp3 "All Grown Up".

Sem mais delongas, deixo aqui o video da música "Maniac Lover".

Espero que gostem

Eduardo F.

THE RAKES

Bom, primeiramente, Feliz 2011! Saúde em abundância a todos nós. Agora quero me desculpar pela minha ausência aqui no blog, problemas pessoais me atrapalharam muito nesse final de ano, mas cá estou, pronto a retomar nossa adorável rotina de falar de música. E quero abrir o ano de forma alegre, divertida por isso trouxe o THE RAKES.

Rakes surgiu na cena musical de Londres em 2004 com o single “22 grand job”, este, responsável pelo reconhecimento da banda.  A letra satiriza os empregos em escritórios simples e sujos de Londres. A história da banda gira em torno de muitas estórias, como reunião em um vôo para Amsterdam  ou por serem amigos de infância, mas isso nem sempre faz tanta diferença na máxima da existência da banda. As músicas dos Rakes induzem muitas vezes a uma viagem no tempo, impossível por exemplo ouvir  “work, work, work (pub, club, sleep) e não sentir saudade dos anos 80 e do cenário pós-punk da época, já outras musicas mostram porque e a que vieram no cenário underground, ah, sem falar na caricata postura de Alan, ele nos remete a momentos nostáugicos de uma época boa. Na formação temos o vocalista / guitarrista Alan Donohoe, Matthew Swinnerton guitarrista, o baixista Jamie Hornsmith e Lasse Petersen baterista. Bom a banda começou a desovar o single “22 Grand Job“ como dito, em 2004, logo em 2005 lançam o álbum “Captura/Release. Turnês incontestáveis aparecem e em 2006 pisam em território americano na tour do primeiro álbum da banda (Capture/Release). Em 2006 lançam um fantástico um EP de remixes. Em 2009 lançam seu último álbum, Klang, infelizmente, pouco tempo depois é anunciado em um comunicado que a banda  estava acabando, no site hoje ainda é Possível ver os comunicados de cada membro da banda. Uma pena e uma grande perda. The Rakes deixou para nossa CDTeca os imprescindíveis álbuns: Capture/Release – 2005, Remixes – 2007, Ten new Messages – 2007 e Klang – 2009. Vou deixar uma faixa que particularmente gosto muito, “Strasbourg”do Álbum “Capture/Release”.